Tuerto (Graffitis y Tatuajes)

Esta ha sido sin duda una sesión muy especial con Tuerto como modelo para BG Fotógrafos.

Os dejo sus palabras porque es la mejor forma de describirse a si mismo...

Tatuarse el rostro, da coraje y libertad

Verás en las fotos que soy tuerto. Lo que les sorprende a muchos es que lo soy por voluntad, por liberarme de la milicia (en los boinas verdes, cuerpo de élite; vejaciones), en el año 1990. Sí, modificación corporal. Bueno, el globo me lo enuclearon en un hospital (meses después, por infección; podía quedarme ciego si esperaba), pero el pinchazo lo propinó mi propia mano. Yo sé algo más, algo que no cualquiera sabe.

En fin, cuento este "triste" suceso, del cual nunca me arrepentiré, por lo nuestro, tatuarse el rostro. ¿Qué puede importarme la mirada de alguien a mis dibujitos faciales, si llevo una cicatriz que marca como pocas?

“La mar. Así llenaré mi carita, con olas. Sí, tengo pensado seguir con lo mismo; más lo miro, más me gusta. La mar...”

Las personas que por fin, hayan decidido punzarse la cara, deben saber que esto no es para tímidos. Hay que tener desparpajo, ser un niño pequeño, ser natural. Saber que serán mirados por el 90 % de la población no caritatuada (esta palabra llegará, debe llegar a los diccionarios), y el resto tiene alguna enfermedad visual o es muy, muy despistado. Tendrán problemas en muchas empresas, trabajando con jefes no caritatuados o no llegando siquiera a poder hacerlo. Esto no es para cualquiera, por desgracia.

El tatuaje representa las olas del mar, con estilo japonés, ha sido realizado en varias fases por Montse (de Tarambana Tattoo). Los tatuajes no son solo un motivo estético o un adorno, tienen una simbología y una historia detrás, en el caso de Tuerto una historia desgarradora de voluntad y pasión. Sus tatuajes faciales son tatuajes de luto.

"(...) La playa, esté donde yo esté, es mi hogar, mi fuente de alimento y mi libertad.”

Mi liberación viene, sobre todo, por mi piercing, no por mi tatu facial. Cualquiera puede tener un tatu facial. Pero mi piercing «Tuerto», no.

¿Por qué la cara? No soy tímido. Soy nudista, estoy acostumbrado a que me miren sin trapos. La cara es el no va más en el mundo del tatuaje. Después de la cara, ya no queda nada. Y no digo esto por estar lleno de tinta, ni mucho menos. Sólo tengo 23 tatuajes, más las chapuzas que me hago en los diez dedos. Mucha gente piensa cuando me ve con manga larga: «estará bien lleno». A la cara le tenía ganas, es un experimento psicológico hacia fuera y hacia dentro, no tiene comparación con un tatuaje en la mano. La cara es un salto, y algunos (los que no se conocen a ellos mismos) se caen pronto. Yo no caeré, me alimento de miradas (especialmente, femeninas).

En breve publicaré en mi blog alternativo "Blankagi Boudoir" las fotografías de los des-nudos SIN CENSURA de Tuerto.

El tatuaje es el mar en mi cara. Me volví playa, porque por motivos de salud la perdí, perdí mi corazón, mi playa.

Hemos tenido también la suerte de contar en la sesión con Aniela Entrenadora de fitness, publicaré sus fotografías en otro post del blog.

"El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas; es ojo porque te ve." Antonio Machado

Los niños me dan esas pequeñas alegrías necesarias para olvidarse del suicidio. «Mami, mira, ese hombre se ha pintado la cara. ¿Por qué?». Ellos cambiarán el sistema, pero debemos darles las semillas. Yo soy una semilla más, ya somos muchas.

AHORA ESTÁ DE MODA SER TUERTO. Soy El Tuerto de Santa María. Caritatuado. Y con un piercing llamado «Tuerto», que es moda. Nací un 4 de mayo de 1970, en casa. Soy heterosexual. Soy ateo.

Tuerto se ofrece como modelo de fotografía desinteresadamente, también para des-nudo integral. Es un alma libre y un alma generosa.

La libertad es incompatible con el amor. Un amante es siempre un esclavo.

Germaine de Staël (1766-1817) Escritora e intelectual francesa.

BLANKA Y AZUL

La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida.

Miguel de Cervantes (1547-1616) Escritor español.

Con algunas fotografías iré haciendo montajes y otras ediciones que ya publicaré más adelante...

La vida es una copa de la que beber lentamente... 

¿Que significa ser MODELO con Mayúscula?

Según la RAE: http://buscon.rae.es/drae/srv/search?id=xzHZWdlqrDXX2u7iR2i0

En lo que nos concierne:

10. com. Persona de buena figura que en las tiendas de modas se pone los vestidos, trajes y otras prendas para que las vean los clientes.

11. com. Esc. y Pint. Persona u objeto que copia el artista.

Si comprendemos la fotografía como arte, todo lo que fotografiamos, todo aquello situado delante del objetivo es nuestro modelo. Acepción 11 de la RAE.

modelos según la acepción pictórica

En el caso de personas se pueden tomar fotografías de retrato, de eventos, de pasarelas, de moda, de disfraces, de desnudos... En este contexto, cualquier persona, ya sea joven o vieja, gorda o delgada, alta o baja, fea o guapa... sería considerada modelo (pero modelo con minúsculas).

Estas personas no son Modelos aunque se vistan de romanos...

Que entiendo yo por Modelo (con mayúsculas); pues la acepción 10 de la RAE... Una persona guapa, de buen cuerpo, alta, fotogénica, de saber hacer ante las cámaras, saber posar y tener conocimiento de sus deberes y obligaciones como Modelo. 

Una persona que desde sus comienzos presenta, más allá de lo físico, una facilidad innata para posar, un desparpajo que hace que la cámara la adore.

En cuanto a lo físico, debe ser alguien que se adecue a los cánones de belleza actuales (esto es puro marketing y una realidad, lejos de polémicas sobre discriminación). Una Modelo debe tener posibilidades de desfilar en pasarela, o posar en moda, en publicidad, en retratos de glamour...

Hoy en día muchas personas quieren ser modelos, pocos lo conseguirán, en parte porque no se adecuan a estos cánones... Algunas chicas jóvenes alentadas por personas sin escrúpulos que les hacen soñar con una profesión bastante difícil.

La prueba es la siguiente: Fotografías con un ligero maquillaje, peinado sencillo, cabello suelto y recogido, una camiseta lisa blanca o negra y poco más... Suele ser lo que piden las agencias en un book básico, porque todos los aditamentos ya vendrán después...

Un modelo que en estas condiciones de sencillez es capaz de engatusar a la cámara, es Modelo con mayúsculas...

Modelos con Mayúsculas
Manuel Solís y Eva Prieto

Existen una gran cantidad de pseudo-modelos como puede ser los modelos de fantasía, alternativos, góticos, lolitas, cosplayers y otros performances, pero no pueden ser considerados modelos con mayúsculas. Aunque por supuesto si son modelos de fotografía.

Tengo bastante claro que cualquier persona, con un traje de lujo muy elaborado, un peinado recogido de esos espléndidos, con mariposas entre el cabello, y un maquillaje de fantasía muy profesional, un gran fotógrafo y una posterior edición fotográfica... puede convertirse en una figura mediática y conseguir con ello muy buenas imágenes. Pero es muy triste que llegue a creerse Modelo con mayúsculas cuando sin maquillaje, vestuario y peluquería... no queda nada de interés.

Voy a usarme a mi misma como ejemplo para que nadie se sienta ofendido, he posado en multitud de ocasiones, en las KDDs de mi grupo Foto-Sevilla, y en mis propias sesiones, de modo que muchos se confunden y creen que soy Modelo, pero no es así; solo tengo mucho control de las sesiones, maquillaje, vestuario y retoque... Tengo 47 años, a estas alturas no me he planteado nunca esta profesión, no considero que sirva para ello, e insto a muchas chicas y chicos que se planteen desde la sinceridad si creen que pueden llegar a una pasarela de medio renombre, a alguna revista de moda, a hacer algún anuncio para publicidad o salir en algún medio algo trascendente... O simplemente si llegarán siquiera a azafatas dando a probar algún producto en un centro comercial...

Tuve que publicar una entrada dedicada a esto solo para decir que "YO NO SOY MODELO" dada la cantidad de propuestas y confusiones en torno a mi persona...

Recomiendo también la lectura de:

Ética Profesional del Fotógrafo

Consejos si quieres ser Modelo y tienes una gran determinación:

• Practica tus poses delante del espejo.
• Estudia todo lo que puedas (incluso de forma autodidacta)
• Puedes empezar con TFCD (intercambios) pero estudia muy bien los perfiles de los fotógrafos, que sean variados, que hagan de todo. Y primero haz un book básico, cara apenas maquillada, peinado sencillo y camiseta lisa. Firma siempre un contrato.
• Comprende y conoce los derechos de imagen, los derechos de autor y otras leyes que te puedan afectar. 
• No necesitas hacer desnudos (si no lo deseas) hasta que no tengas sobrada experiencia en posado y mucha seguridad, que nadie te convenza de lo contrario.
• Respeta a todos los compañeros, fotógrafos, otros modelos, maquilladores, estilistas, diseñadores, peluqueros, organizadores del evento y menciona a todos y cada uno de ellos cuando compartas tus fotos, no las alteres en forma alguna, es un error que afecta a tu imagen y a la de los demás.
• Crea una página profesional en Facebook, desde el principio, da muy mala imagen ver fotografías de un Modelo, en fiestas, bebiendo, fotos de móvil, selfies patéticos... deja esas cosas solo para tus amigos.

Tienes que aportar ideas a las sesiones, es bastante triste cuando los modelos preguntan como vienen vestidos, etc... y sobre todo la frase: _ ¿Como me pongo? Una sesión ha de ser trabajo en equipo y todos deben aportar algo. Nunca te quedes como un palo sin saber que hacer, practica el día antes, y por favor, no llegues tarde a las sesiones, da la impresión de poca profesionalidad e interés, no anules sesiones el día antes, incluso cuando son intercambios debes ser consecuente.

Yo cuando empezaba en la fotografía primero eran muñecos, luego familiares y amigos y después modelos y ahora Modelos... La práctica lo es todo.

Os recomiendo visitar esta página:

Quiero SER Modelo

Ética Profesional del Fotógrafo

Creo que es un tema muy polémico y me preocupa desde el momento en que empecé a hacer fotografías a personas, ya sean modelos, o particulares...

El código de ética de la National Press Photographers Association in America dice que "al fotografiar sujetos no hay que contribuir intencionalmente a alterar o influenciar los eventos"... ¿Hasta que punto esto es adecuado? ¿Y si la persona está en peligro? ¿Eres fotógrafo o primero eres persona?

Yo creo que debe primar la persona ante todo... 

Pero esto en lo referido al foto-periodismo y prensa, ¿Pero en la vida diaria? ¿En otros aspectos más cotidianos de la fotografía? 

En la fotografía de arriba, dentro de mi serie CALLEJEROS, aparece un mendigo; la serie está dedicada a las personas que pueblan las calles, incluidos artistas callejeros, y he de reconocer que me da mucho apuro hacer estos retratos, robados, pero la idea es trasmitir la realidad de las calles, de estas personas, desde el respeto, intentando conmover al espectador.

Recomiendo leer este artículo:

http://www.xatakafoto.com/guias/guia-practica-sobre-la-etica-fotografica-con-alfons-rodriguez

y este otro...

http://www.fotoperiodismo.org/FORO/files/fotoperiodismo/source/html/textos/villasenor2.htm

Código de ética profesional que dictó la FOP ( Asociación de Fotógrafos Publicitarios de la Argentina):

1. No debe dedicarse, maliciosa y deliberadamente, a criticar la reputación o el trabajo de otro fotógrafo.
2. Nunca ofrecer ni validar sobornos u otros incentivos no éticos para conseguir un trabajo, en perjuicio de otros profesionales.
3. Nunca falsear la autoría de un trabajo.
4. Nunca utilizar el engaño para fotografiar modelos y propiedades.
5. Describir con exactitud a los clientes las condiciones para el uso de las imágenes de modelos y propiedades.
6. Tratar formalmente por toda la información sobre el trabajo.
7. Priorizar los intereses del cliente original con respecto a permitir el uso de las imágenes con posteridad, especialmente si es un competidor directo, y no existiendo un acuerdo que autorice tal uso.

Respecto al punto 1, nunca he criticado el trabajo de nadie como fotógrafo, (diferente de la persona, porque uno puede ser un magnífico artista y una pésima persona). Sin embargo yo me he encontrado con críticas e insultos atroces hacia mi persona y hacia mi trabajo, por parte de por así llamarles "compañeros". Creo que la competitividad hay que demostrarla trabajando, el ejemplo a dar debe estar en nuestras fotografías, dicen que una imagen vale más que mil palabras...

Comparto estas imágenes porque es un perfil falso creado exclusivamente para acosarme e insultarme, desde el anonimato y la cobardía (bueno, realmente se quien es, y se supone que es fotógrafo). Que además utiliza una fotografía de un personaje público (Ignatius Farray).

Respecto a los otros puntos, he visto como se intenta boicotear el trabajo de los demás, intentando por ejemplo chafar sesiones, hablando con modelos a escondidas... He visto como se copian ideas y localizaciones constantemente sin poner una pizca de personalidad en ello. Porque asumo que es lícito inspirarse en el trabajo de los demás, pero poniendo algo de nuestra parte y estilo.

Por otro lado cuando se hacen sesiones con modelos, lo habitual es hacer un contrato donde todo está especificado. Los modelos deberían conocer sus derechos y obligaciones dentro de su profesión, pero habitualmente nos encontramos con principiantes y aspirantes a modelos que no tienen ni idea de esto, lo cual da a posteriori problemas con los derechos de imagen.

Por ejemplo, es un delito:

Cuando alguien acude a un evento público, en calidad de artista, se sube a un escenario y posa para los fotógrafos (máxime si están autorizados) debe asumir que está cediendo sus derechos de imagen, que los fotógrafos de prensa venderán su imagen a las agencias y periódicos y que su imagen será usada como el fotógrafo estime oportuno, siempre y cuando se respete su dignidad. Han de entender que un fotógrafo profesional vive de sus ingresos y de vender sus fotografías, pero en el mundillo de aficionados donde prima el TFCD (intercambio) y el trabajo gratis, estos "niños que juegan a ser modelos" no entienden que esto es un negocio y un trabajo.

Me han acusado en múltiples ocasiones de poca ética profesional, precisamente esos personajes que se esconden tras seudónimos y falsos perfiles, esos que se hacen llamar fotógrafos... Simple y llanamente porque he querido cobrar por mi trabajo. Es hasta cierta parte lógico que los modelos principiantes no conozcan las leyes, ¿pero los fotógrafos que supuestamente son profesionales? Otra forma de hacer competencia desleal, utilizar al ignorante para sembrar un bulo... 

Aclarar una vez más que no pretendía vender fotografías de ningún modelo a terceros sin un consentimiento previo, la venta solo era a la persona que aparecía en ellas. 

Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, de Protección Civil del derecho al honor, a la Intimidad Personal y Familiar y a la Propia Imagen.

Artículo 8.2

2. En particular, el derecho a la propia imagen no impedirá:

a) Su captación, reproducción o publicación por cualquier medio, cuando se trate de personas que ejerzan un cargo público o una profesión de notoriedad o proyección pública y la imagen se capte durante un acto público o en lugares abiertos al público.

b) La utilización de la caricatura de dichas personas, de acuerdo con el uso social.

c) La información gráfica sobre un suceso o acaecimiento público cuando la imagen de una persona determinada aparezca como meramente accesoria.

En estos términos se engloban las fotografías tomadas en pasarelas y otros eventos públicos, de libre acceso, donde modelos y diseñadores se exponen a la vista y a las cámaras de los demás y no tienen derecho alguno sobre las fotografías...

Menos aún tendrán derecho si el fotógrafo entra autorizado y acreditado por el organizador del evento, otro caso sería que a la entrada un cartel avisara de la prohibición de tomar fotografías...

" La fotografía tiene un destino doble... es hija del mundo aparente, del instante vivido, y como tal guardará siempre algo del documento histórico o científico sobre ella; mas ella es también hija del rectángulo, un producto de las bellas artes, el cual requirió el 'rellenamiento' agradable o armonioso del espacio con señales en blanco y negro o en color. En este sentido, la fotografía tendrá siempre un pie en el campo de las artes gráficas y nunca será susceptible de escapar de este hecho. (Brassai, Nueva York, The Museum of Modern Art, 1968, p.14)

Y ya que hemos hablado de los derechos de los modelos, que al fin y al cabo es su profesión, el exponerse ante las cámaras... ¿Que hay de los derechos de un cliente particular, que contrata nuestros servicios?

En muchos portfolios de fotógrafos veo fotografías de particulares en bodas, bautizos, comuniones, cumpleaños... y esto a mi no me parece ético. Si se cobra por un trabajo, esas personas tienen sus derechos de imagen que no han cedido en contrato alguno (tipo TFCD de intercambio) porque para eso están contratando un profesional. Nunca he publicado ni publicaré una fotografía de estos eventos (salvo con un permiso expreso) que no considero necesario, porque para rellenar un portfolio es para lo que sirve el TFCD.

El tema además es más importante cuando hablamos de comuniones o cumpleaños donde aparecen niños. 

Mi norma general es no fotografiar nunca niños, en el caso de que salgan inevitablemente pixelar o desenfocar el rostro.

A pesar de que cuando los menores desfilan en eventos de moda, se da por supuesto, que los padres están dando autorización, yo siempre pido un documento escrito y firmado.

Otro tipo de fotografías en las que no entiendo que se compartan sesiones privadas es en el Boudoir... El fotógrafo debería tener una especie de juramento hipocrático, al igual que médicos, sacerdotes, psicólogos... 

Otro punto importante en el mundo de la fotografía son los intercambios entre varios profesionales, donde no hay intereses económicos sino de una mera cooperación para auto-promoción; en esos casos creo que lo ético y moral es nombrar en las publicaciones a todos los implicados, respetar la obra fotográfica (no recortar, alterar ni borrar marcas de agua) y en caso de haber un organizador, que también sea nombrado y reconocido como parte del equipo.

Yo organizo KDDs fotográficas entre modelos, fotógrafos, maquilladores... para mi grupo de Facebook y he encontrado en repetidas ocasiones, que algunos participantes, publican las fotografías en sus páginas sin nombrar el evento ni al organizador, para llevarse así, todo el mérito de las sesiones.

"El arte es una mentira que nos hace ver la realidad" Pablo Picasso.

Tampoco hemos de olvidar que la fotografía no solo es técnica sino arte, que pueden ser manipuladas y que reflejan parte de la realidad, de la realidad del fotógrafo...

Podéis leer mi artículo:

La Fotografía ¿Verdad o Mentira?

Y otro tema interesante es la censura a ciertas fotografías:

Libertad de expresión y Comunicación.

NO ME CENSURES, SOY ARTE

46º Sketchcrawl Internacional en Utrera (Sevilla)

He tenido la gran suerte de acudir invitada a este evento internacional, como fotógrafa y como dibujante, por Victor G. Aguilar Escobar, su grupo Dibujantes urbanos de Andalucía, España, Portugal y Marruecos y el grupo Sketchcrawl Sevilla.

Organizadores: Aurora Villaviejas, Inma Serrano y Victor G. Aguilar.

Sketchcrawl Sevilla es una iniciativa de Enrico Casarosa. 

Actualmente se trata de encuentros que se convocan a nivel mundial, pero de una manera local, de grupos de dibujantes.

Utrera es un municipio español, el noveno más extenso de la comunidad andaluza, catalogado como ciudad honorífica del flamenco, situado en la provincia de Sevilla, en la comunidad autónoma de Andalucía. Pertenece a la comarca de La Campiña. Es cabeza del partido judicial al que pertenecen los municipios de El Coronil, Los Molares, Los Palacios y Villafranca y Utrera.

Posee un patrimonio monumental importante, y todo el centro histórico está declarado Bien de Interés Cultural en calidad de Conjunto Histórico-Artístico desde 2002.

Es considerada una de las cunas históricas del flamenco, y un lugar de referencia en el origen del toro bravo, existiendo en su término municipal varias ganaderías famosas. También es destacable su cría caballar, que aporta yeguadas de reconocido prestigio.

El primer punto de encuentro ha sido en el Castillo de Utrera, con unas vistas excepcionales de toda la ciudad desde el torreón...

El Castillo se encuentra sobre un cerro natural muy próximo a la parroquia de Santiago el Mayor. Está declarado Bien de interés cultural y Monumento Histórico-Artístico desde 1985. Fue construido por el Concejo de Sevilla sobre los restos de una antigua torre árabe. Aparece citado en 1264 por Alfonso X el Sabio. En 1368 fue destruido por Muhammed V de Granada y posteriormente reconstruido a finales del siglo XIV. Desde finales del XV ha permanecido abandonado finales del siglo XX, en el que se han realizado una serie de actuaciones destinadas a su recuperación para uso público.

Para saber más sobre Utrera:

• Vista según la Arquitectura
• Vista según la Fotografía

Desde este privilegiado enclave parte del grupo estuvimos dibujando la Iglesia de Santiago.

La iglesia de Santiago de Utrera (provincia de Sevilla, España) se encuentra situada en el nº 12 de la calle Ponce de León, en la parte más alta de la ciudad, muy próximo al Castillo, siendo iglesia parroquial, declarada Bien de Interés Cultural en calidad de Monumento histórico-artístico desde 1977. 

Es un templo gótico que comenzó a construirse a finales del siglo XV, concretamente en el año 1490; si bien, y como es frecuente en este tipo de edificios, su etapa constructiva se alargó en el tiempo, por lo que fácilmente puede apreciarse en él el paso de los distintos estilos arquitectónicos vigentes durante sus distintas etapas de ejecución.

Así, la importante portada situada a los pies y denominada Del Perdón, se levanta sobre el año 1525. Posteriormente, algo más adelante, ya en la última década del siglo XVI se finalizó su crucero, la cabecera y la sacristía, realizados hacia 1596 por Lorenzo de Aredo; y aún algo más tarde, en 1610 su cabecera o Capilla Mayor. En el año 1760 la iglesia es objeto de una importante reforma de su exterior, según consta en algunos azulejos situados en la fachada de la actual Capilla del Sagrario.

De esa fecha deben ser también la portada de la nave del Evangelio, que presenta pilastras, frontón triangular y escudo, y la de la nave de la Epístola, con pilastras cajeadas y remate decorado con un sol, situada junto a una composición de pilastras pareadas y cajeadas que centran una hornacina integrada en un templete; todo ello de estilo neoclásico y atribuido al arquitecto diocesano José Echamorro.

Fuente: Wikipedia.

En el torreón ondeaba la bandera de Utrera, hacía viento y frío, y el sonido del mástil nos estuvo acompañando en nuestra aventura artística...

La bandera de Utrera está formada por cinco bandas horizontales: Amarilla, roja, blanca, roja y amarilla. La anchura de las franjas amarillas es de dos décimos del ancho total, las rojas de un décimo y la blanca central de cuatro décimos. El escudo del municipio suele colocarse en el centro de la bandera, en la franja blanca. Esta bandera fue adoptada en 1986, como resultado de un concurso convocado por el consistorio, aunque se constata —gracias a una serie de documentos del siglo XVI, en los que se detalla la compra de las diferentes telas necesarias para su fabricación— que el antiguo pendón de la ciudad usaba estos tres colores.

El equipaje del sketcher se compone de cuadernos, pinceles, acuarelas, lápices y plumas a tinta, sillas plegables, botellas con agua, platillos para las mezclas y otros útiles de dibujo, en mi caso además la cámara de fotos...

La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando.

La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de 100 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.

El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco — pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.

El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Raffaello Santi (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.

En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero.

Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo, incluyendo a Van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).

En la Gran Bretaña del siglo XVIII, Paul Sandby (1725–1809) fue llamado padre de la acuarela británica.

Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.

En la pintura española del s. XX cabe destacar en acuarela al maestro Ceferino Olivé (1907-1995) y sus discípulos Pere Calderó Ripoll (1916-2009), Francisco Torné Gavaldà (1917-2008) y Rafael Alonso López-Montero (1921-2009).

La técnica «transparente» de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La acuarela da muchas posibilidades: la técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto diferente. También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la acuarela.

Fuente: Wikipedia.

Mi dibujo de la Iglesia de Santiago... Lo mío no es la acuarela, pero quiero aprender y esta ha sido una gran oportunidad, los miembros de este grupo son verdaderos maestros, con unas obras espectaculares y con gran variedad de estilos. Tampoco se me da muy bien dibujar edificios, no son mi principal afición, pero considero que hay que manejar todos los motivos y técnicas...

Desde el castillo, nos trasladamos a la Plaza Porche de Sta. Mª, para dibujar la Iglesia de Santa María de la Mesa. 

Abajo: Relieve de la Asunción de la Virgen acompañado de inscripciones y emblemas concepcionistas.

La iglesia de Santa María de la Mesa de Utrera (provincia de Sevilla, España), es parte de un templo medieval que se reformó en el año 1401 y luego también en el siglo XVI , perteneciendo a esta segunda fase la portada de los pies y el crucero. Se trata de un templo de grandes dimensiones construido en ladrillo, cantería y mampostería, con cinco naves, la central de mayor altura, con seis tramos y crucero. Es un Bien de Interés Cultural desde 1979.

Sus apoyos lo forman una serie de pilares rectangulares y ochavados sobre los que descansan los arcos apuntados que separan las naves, que se cubren con bóvedas de crucería sexpartitas. El crucero a su vez se cubre con una cúpula sobre pechinas, mientras que la capilla mayor y los brazos del crucero lo hacen con bóvedas de cañón.

A los pies de la iglesia se abre la monumental Puerta del Perdón, una torre-fachada levantada hacia el año 1550 y cuya autoría se atribuye a Martín de Gainza, artista de origen vizcaíno que en 1529 es nombrado aparejador en las obras de la Catedral de Sevilla, y que desde entonces y hasta su muerte en 1556 realiza distintos e interesantes trabajos en tierras del arzobispado sevillano, como ésta que nos ocupa.

En la Plaza se encuentra la Estatua de Rodrigo Caro (1573-†1647)

Rodrigo Caro (Utrera, 1573 - Sevilla, 10 de agosto de 1647), poeta, historiador, abogado y sacerdote católico del siglo de Oro español.

Estudió cánones en la Universidad de Osuna, donde se matriculó en 1590, y desde 1594 en la de Sevilla, donde se graduó en 1596, después de que, a la muerte de su padre, fuera recogido por su tío Juan Díaz Caro, que vivía en Sevilla. Fue abogado eclesiástico entre 1596 y 1620, y no le faltó trabajo, pues atendió en ese periodo siete pleitos al año. Mantuvo a su madre y a ocho hermanos y todavía no recibía la protección de quien habría de ser su mecenas, el duque de Alcalá. Fue ordenado sacerdote a lo más tardar en 1598 y recibió un beneficio eclesiástico en la parroquia de Santa María de Utrera. Consiguió ser nombrado abogado del concejo municipal de su villa y en 1619 empezó a trabajar como censor de libros. Fue visitador general de la archidiócesis (una especie de inspector de iglesias) y en junio de 1627 se trasladó a Sevilla, donde se desempeñó además como juez de testamentos. Otras comisiones del arzobispado le acarrearon diversas amarguras y un pequeño destierro a Portugal. En 1645 renunció a su capellanía por no poderla atender, debido a una enfermedad de estómago que se le fue agravando. Murió dos años después a los 74 años de edad, el 10 de agosto de 1647.

Espero repetir esta experiencia porque ha sido altamente gratificante, os recomiendo visitar el grupo para contemplar todas las magníficas acuarelas que en él se exponen...

Se agradecen los comentarios en este blog...